В течение пяти лет Алексей Ревенко искал новую эстетику для своего следующего студийного альбома. Данная работа - результат многих философских находок и образов. Разные по своей природе композиции: от гитарной романтики, тяготеющей к классицизму до космической музыки и симфорока, соединены общей философией познания Вселенной и бытия в ней. По своему содержанию и настроению, "Врата Вселенной" - это крупномасштабное философское полотно, краски которого олицетворяют содержание мира и показывают путь к гармонии Альбом записан на собственной студии Алексея Ревенко.

Альбом "Заложник будней" принадлежит к числу концертных, зальных. Он состоит из концертных записей избранных выступлений на стадионах и в клубах. В этом альбоме можно услышать фольк-рок, нью-эйдж и также авангард, который редко встречается в репертуаре "Ревенко Бэнд". Именно в авангардной части альбома музыканты попытались отобразить зависимость человека от общества, несвободу в выборе и постоянное хождение по кругу. По сути, авангардная составляющая "Заложника будней" - размышление о людской бренности и бессмысленности. Произведения же, написанные в фольк-роке и нью-эйдже более энергичны и оптимистичны. Здесь "Ревенко Бэнд" традиционны в разноцветной палитре звуковых красок и настроений - образы органично перетекают из одного в другой, музыкальные инструменты с волшебной легкостью интегрируются в единую идею

Войди в мой океан принадлежит к числу зальных альбомов. Коллектив выбрал лучшие исполнения с разных концертов и сделал компоновку пластинки. Обусловлено это было тем, что музыкальной фантазии инструменталистов нет предела. к тому же многие произведения музыканты сочиняют прямо на ходу. Лишь одна композиция из данного альбома является студийной записью. Это - "Прогулка по Европе". Композиция была сочинена Алексеем Ревенко еще в юные годы, и по какому-то стечению обстоятельств не вошла в первый инструментальный альбом коллектива - "Блаженство", 2003 года издания. Остальные треки - живое исполнение с фестивалей "Джаз-Коктебель", (2011год), "Єдність", (2010 год) и с концерта, посвященного 10-летию "РЕВЕНКО БЭНД", который проходил 20 октября 2011 года в Киеве. В альбоме неординарно и самобытно представлена бандура в исполнении Екатерины Сидоренко Во многих композициях доминируют душевные мотивы саксофониста Алексея Смирнова. Также представлена экзотическая вьетнамская флейта в композиции "Вьетнамский поезд". Записи ценны живым звучанием перкуссии в исполнении Николая Гречки, относительно недавно вошедшего в "РЕВЕНКО БЭНД" и превнесшего в коллектив особую яркую новизну, и также ювелирным звучанием виолончели в исполнении Анны Отчик.

Фортепьянные обработки лучших произведений Алексея Ревенко исполнены пианистом Дмитрием Кирносом. Абсолютно разные по стилистике и духу композиции сыграны в нью-эйдже, местами с элементами лаунжа и модерна.

"Сердце красоты" - шестой инструментальный альбом группы "РЕВЕНКО БЭНД". В каждой новой пластинке композитор Алексей Ревенко создает новые созвучия, используя разные инструменты, и преподносит слушателю иную концепцию и философию самих музыкальных произведений. В этом альбоме можно услышать бандуру, с которой принято ассоциировать украинский мелос, мандолину, саксофон, флейту, гитару и фортепьяно. Концепция "Сердца красоты" - пробуждение самых глубинных светлых человеческих чувств, нежности, состояния, в котором зарождается гармония. Это - попытка отобразить музыкальными средствами выразительности совершенство природы, дары земли и неба, которые находятся рядом с нами ежедневно, ежесекундно, и живут в нас самих. Как можно в созвучиях показать счастье и душевную радость? В этом и состояла задача написания этого альбома. Основные произведения: "Дождь в Петербурге", "Улыбка моей девочки", "Посвящение Ричи Блэкмору", "Интрига", "Апогей души", "Сердце красоты", "Украина". Когда громкий по своим природным данным саксофон нежно трепетно с вожделением аккомпанирует тихой задумчивой бандуре или изысканной тонкой, как сама душа, скрипочке, волей-неволей рождаются новые формы мироздания и восприятия. И хочется не согласиться с расхожим мнением, что все давным-давно уже сыграно. Нет! Впереди много нового и непознанного! И, прежде всего, в потаенных глубинах самой души. А музыка - лишь отображение. И наоборот. Каждое новое сплетение тех или иных музыкальных инструментов рождает совершенно иной образ, новый мир. Есть в этом альбоме и обращение к глубинным корням своего народа, к его истории. Композиция "На славянской земле" похожа на своего рода баталию, растянутую во времени сквозь века. Нежная красота и боль Украины, то ли заблудившейся, то ли всецело и искренне протянувшей свои руки к небу, отображена в завершающем альбом произведении "Украина". "Апогей души" в исполнении бандуры и гитары - свет течет и его невозможно остановить."Рассвет" - как олицетворение простоты, чистоты и глубины. И сама композиция "Сердце красоты" - как связующая нить между людскими душами, в результате чего рождается гармония всего огромного мира.

Настоящий альбом – это воплощение новой идеи Алексея Ревенко – гитара и фортепьяно. Два ярких инструмента, сплетенных воедино настоящими профессионалами, являются единым организмом. Каждая нотка, каждое еле уловимое звучание отражает тонкий мир, из которого мы вышли и который иногда спускается с неба к каждому из нас. Следует заметить, что сама идея – гитара и фортепьяно – как и многие идеи Ревенко, является новаторством. Ни в Европе, ни в России, ни в Украине подобного проекта нет. Вероятно, по этой причине, музыканты неоднозначно назвали одну из композиций ''Аризона начиналась здесь''. Ревенко работал с несколькими пианистами, чтобы выбрать подходящего музыканта, который сможет осилить не простую по своей глубине задачу, для кого близка философия Скульптора Взгляда. Выбор Ревенко пал на Дмитрия Кирноса – музыканта высокого уровня импровизации, тонкого восприятия и чувственности. Уже на сегодняшний день, по мнению многих музыкальных критиков, Дмитрий Кирнос – один из лучших пианистов Украины, причем не только, как исполнитель, но и как композитор. Альбом дополнен тремя бонусами – новыми произведениями Алексея Ревенко, записанными вместе с Дмитрием Кирносом и определяющими вектор развития этого творческого союза. «Скульптор взгляда» - потому что мы не просто сочиняли, а пытались моделировать музыкальное пространство, и в очередной раз хотели показать, что музыка слагается не из звуков, а из пауз. И самое интересное, все произведения были сочинены и записаны на ходу. При этом мы, музыканты, играли вместе впервые. Такова была идея и цель этого альбома. Нам хотелось создать свою музыку из самых чистых, только что сошедших с неба, только что родившихся чувств. Мы погрузили себя в то состояние, которое формирует наш взгляд на многие вещи. Вот так и родился наш дуэт.»

Впервые лучшие треки группы ДДТ в инструментальном варианте. Такой обработке песни “отца русского рока” подверглись впервые. В исполнении композиций используется полный набор инструментов, включая ударные и басы, а также скрипку, мандолину, виолончель и флейту. Другие же исполняются только на рояле. В альбом вошли безусловные хиты группы, созданные Юрием Шевчуком в течение последних 25 лет. Музыка лучше слов передает настроение и эмоции. Инструментальная пластинка подтверждает это. Вопреки мнениям скептиков, хорошая музыка не умерла вместе с Чайковским и Шопеном. Иногда за словами не разглядеть великолепных аккордов. Этот диск откроет новые грани творчества Юрий Шевчука. Осуществил превращение хитов ДДТ в инструментал Алексей Ревенко с одобрения Шевчука. Теперь русский рок предстает с новой стороны, более мелодичной и тонкой, нежели в привычном звучании. Это уже не тяжелая музыка, но еще и не классика. Некий переходный вариант, приятно поражающий людей, которые никогда не отдавали должное всему музыкальному потенциалу русского рока. “Инструментальные версии песен ДДТ”

Бывают концеты, которые надолго остаются в памяти. Таким оказался концерт «REVENKO BAND» 29 марта 2007 года в Национальной Музыкальной Академии Украины им. П.И. Чайковского. В первом отделении концерта прозвучали инструментальные кавер-версии хитов ДДТ, как отдельная новая программа. А вот во втором отделении были исполнены лучшие музыкальные произведения композитора и гитариста Алексея Ревенко. Именно это второе отделение и представлено в зальном альбоме «REVENKO BAND» « FLIGHT TO THE HISTORY» («ПОЛЕТ В ИСТОРИЮ») (Live). Алексей Ревенко в инструментальном творчестве известен, как импровизатор и постоянный экспериментатор в созвучиях и аранжировках. В своем коллективе он собирает лучших инструменталистов. Данный альбом ознаменован тем, что помимо музыкантов основного состава в нем сыграл известный скрипач-виртуоз Сергей Охримчук («Экспедиция в себя», «Ужин у бедуинов») и не менее известный самобытный и неординарный перкуссионист Андрей Мороз.

“REVENKO BAND” - это неоромантики и неоклассики. Сочетание гитары, скрипки, виолончели и флейты этого коллектива вызывает чувство необъяснимой ностальгии по чему-то прекрасному, затерявшемуся в глубинах подсознания. Многие считают музыку “REVENKO BAND” проникновенной легкой светоносной, способной исцелять души людей. Она не разрушает внутренний мир человека, она как бы создает все условия для того, чтобы этот внутренний мир был насколько можно более добрым и гармоничным. В новом альбоме “Apogee of the Soul”(«Апогей души») можно услышать как новые произведения в исполнении коллектива, так и сольные гитарные композиции Алексея Ревенко. По оценкам экспертов этот альбом является лучшим у коллектива.

Альбом группы «REVENKO MUSIC» «FELICITY»(«Блаженство») впервые был издан в 2003 году. В него вошли 12 произведений композитора Алексея Ревенко. Именно после выхода этого альбома музыкантов стали называть нео-романтиками, нео-классиками. А вскоре средства массовой информации смогли охарактеризовать REVENKO MUSIC определенным стилем – акустическая нео-классика, пост-индустриальный романтизм. До сих пор коллектив является единственным в Украине и Россие, который играет в этом изысканном нежном и тонком стиле Нежничают,словно влюбленные, держат друг друга за руки скрипочка и виолончель, воркует гитара. Мелодия – неторопливая, как рождественский снег над городом, и теплая, как огонь, согревающий озябшие души и руки у камина, - складывается в узор чуть меланхоличного, уютно-семейного настроения. Композиции больше всего напоминают изящные стилизации под музыкальные пьесы «галантного» века. «Волшебная», «Неожиданное знакомство» или «Прага. Старый город» - словно лукаво-улыбчивый, неприхотливо-неторопливый на слух Гайдн, в «Ирландской свадье» безошибочно узнаются мелодии и ритмы ирландских народных танцев. Впрочем, в том-то и суть музыкального волшебства, что при кажущемся сходстве музыка Ревенко – совершенно не вторична. Ревенко не подражает, а словно играет нотами с легкостью поистине моцартовской.